lunes, 21 de mayo de 2012

Técnicas fotográficas

Técnicas fotográficas

Dependiendo del objeto o situación a fotografiar encontramos diversas técnicas que en la mayoría de los casos se ciñen a la demanda comercial. Encontramos al aficionado que emplea una o diversas técnicas indistintamente. Desde el punto de vista profesional se siguen unas pautas a la hora de fotografiar que varían dependiendo del contexto en que nos encontremos y el fin que se desee alcanzar.

Así observamos que no es lo mismo realizar una fotografía de un bodegón que una de un retrato familiar o de un paisaje. A continuación analizaremos las principales técnicas a emplear en algunos contextos específicos:

Fotografía deportiva

Para realizar una buena fotografía deportiva es importante conocer las reglas básicas del deporte. Se debe ser paciente y reaccionar con rapidez para captar todo tipo de imágenes que representen un momento de tensión o alguna situación clave del partido. Para esto es necesario una amplia gama de longitudes focales sobre todo teleobjetivos. Las cámaras digitales son la mejor opción ya que permiten transmitir datos rápidamente. Según que deporte, será conveniente el uso de teleobjetivos.

Fotografía de bodegones

Exige un control total de las técnicas fotográficas y de la iluminación en general. Primero deben decidirse las características del producto que hay que destacar. Los fondos deben ser neutros para no restar importancia al motivo principal. El esquema de iluminación y composición a seguir debe ser simple. Las cámaras más adecuadas para realizar estas fotografías son las de gran formato ya que ofrecen la posibilidad de descentrar el objetivo para corregir la perspectiva. realizar secuencias de tomas para obtener la mejor foto.

Fotografía arquitectónica

Existen dos tipos de fotografías arquitectónicas, aquellas objetivas, como planos, folletos, etc.; y las de carácter subjetivo, que muestran la visión artística del deformaciones en la imagen, tanto en la fotografía de interior como en la fotografía de exterior. Las cámaras de gran formato son las más adecuadas porque permiten bascular y descentrar el objetivo para corregir la perspectiva como sucedía con la fotografía de bodegones.

Retratos

El mejor lugar para realizar este tipo de fotografías es aquel que esté relacionado con la persona que vamos a retratar. Primero deben decidirse las características a destacar y en función de esto se deben adecuar el ambiente, el encuadre y la iluminación. Utilizaremos un teleobjetivo corto (70-80mm) y aprovecharemos, dentro de lo posible, la luz natural, y en su defecto, el flash.

Fotografía nocturna

Las fotografías nocturnas deben realizarse en lugares donde la contaminación luminosa sea escasa. El amanecer y el anochecer son momentos claves. El relieve de la luna también ofrece una buena oportunidad para captar detalles en el paisaje. La temperatura de color de la luz que refleja la luna es igual a la que refleja el sol, por lo que se deberá utilizar una película equilibrada para la luz de día. No se deben realizar exposiciones largas debido al movimiento de la Tierra. Otras limitaciones a tener en cuenta serían el fallo de reciprocidad de la película y el área efectiva del diafragma del objetivo.

Fotografía de paisajes

Este tipo de fotografía puede emplearse como documento para ilustrar revistas y libros o como forma de expresión artística personal. Las cámaras de gran formato dan mejor resolución y gradación modal. Debe elegirse un encuadre interesante tratando que el horizonte no divida la imagen en dos partes iguales. No hay que abusar de los filtros a pesar de que los que resultan más útiles son el ultravioleta (UV), el degradado neutro, los de densidad y el polarizador (circular o lineal).

Fotografía submarina

Puede realizarse debajo del agua o a través de las paredes de un acuario. El ángulo de visión de los objetivos se estrecha ligeramente y los motivos aparecen más grandes y próximos. Por debajo de los diez metros la luz natural adquiere un color azulado que puede corregirse mediante filtros. El flash también es importante para resaltar los verdaderos colores a mayor profundidad. El objetivo más utilizado es el gran angular que reduce la columna de agua entre la cámara y el sujeto.

sábado, 12 de mayo de 2012

11 Tips para el Diseño Web

11 Tips para el Diseño Web

Para que un sitio web resulte atractivo para nuestro publico potencial, existen algunos tips que se deben seguir, y que resultaran de gran utilidad en la búsqueda de nuestro objetivo, cualquiera que este sea.

1: Se deben de plantear metas, por que lógicamente, no podemos conseguir un objetivo, si este no se tiene en mente.
2: La simplicidad en nuestro diseño es fundamental, nunca se debe de ir uno al extremo de la extravagancia, debe existir mucha sobriedad en nuestro diseño.
3: Una cosa muy importante es la comunicación entre usted y las personas relacionadas con su profesión, es básica, de esta forma se puedan intercambiar ideas de gran utilidad para todos.
4: La velocidad es una cosa importantísima a la hora de atraer al usuario, recuerde que ese tiempo que tarda en bajar su página es en que puede convencer o no al publico de permanecer ahí, si tarda demasiado, lo mas seguro es que el usuario se vaya.
5: En cuanto a los textos contenidos en su página, se debe tomar en cuenta que lo que resulta entretenido o interesante para nosotros, puede no serlo para la mayoría de las personas. Tampoco se debe de llenar toda la página con letras y más letras, pues esto resulta, generalmente muy aburrido para el público.
6: Las formas lineales, color plano, resultan de lo más eficaces para la Web, pues son mucho más fáciles de cargar que las imágenes y los efectos, además de ser más discretos.
7: Se debe aprender a separar gráficos y textos, se debe de recordar que estos dos jamás deben de mezclarse, nunca intente insertar texto en gráficos.
8: Dedicar el tiempo libre para la búsqueda y conocimiento de las nuevas tecnologías, es de lo más eficaz para mantenerse siempre en el gusto del público.
9: Se debe aprender a ver sus diseños desde la perspectiva del usuario, así se podrán cubrir sus necesidades y demandas mas fácilmente.
10: También se debe a prender a ver el diseño desde otros ángulos del mismo, es decir, no específicamente desde el diseño web, sino, por ejemplo desde la perspectiva de un arquitecto.
11: Acompañar el trabajo con música, puede resultar placentero, relajante y de mucha efectividad.

Autor: Pagina digital
http://www.paginadigital.com.ar/servicios/diseno-paginas-web_det.asp?IdArticulos=12

Mi Opinión

Un buen equilibrio entre composición y color logra que nuestra web consiga ser llamativa y mucho mas fácil de recorrer visualmente, el secreto es solo usar tres colores, con un color análogo por cada uno así poder conseguir una paleta muy equilibrada con contraste y armonía, usar un texto acorde a la función que tenga la página a diseñar respetando estándares web y sobre todo no cargar las páginas con mucho texto o imágenes, eso hace la página menos aburrida.

viernes, 20 de mayo de 2011

Top 10 de las Muertes mas impresionantes en el Anime

El sitio de biglobe realizo una encuesta con un total de 1836 votos a los otakus sobre ¿Cual a hizo la muerte mas fuerte e impactante en el anime?. Los resultados en esta ocasión son bastante justos si son seguidores de animes nuevos, mas si son de la vieja escuela seguro pensaran que aran falta algunos personajes.
Advertencia: Puede contener spoilers de algunas series.
1. Mami (Madoka)
2. Lelouche (Code Geass)
3. Yui (Angel Beats!)
4. Portgas D. Ace (One Piece)
5. Nagisa (Clannad)
6. Hughes (FMA)
7. Kyouko (Madoka)
8. Kamina (Gurren Lagann)
9. Otonashi (Angel Beats!)
10. Euphemia (Code Geass)
Fuente: Biglobe Sankaku Complex 
Vía: Chiki Otaku

martes, 17 de noviembre de 2009

bienvenida

bueno me decidí a crear un blog aun no sé que poner en el pero muy pronto subiré algo